Pixar nos invade

Holaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!:
Pues depues de tanto tiempo que me ausente por andar de vaga y explorando la zona maya..y la hermosa Mérida, que la verdad, tengo ganas de volver (luego les comparto las fotos que me traje), aquí regalándoles unas pequeñas reseñas de lo que nuestro querido equipo de Pixar nos tiene preparado para este año y el próximo, EXACTO, tal como lo leen, el gran “elenco” que le da forma y vida a historias tan complejas y divertidas, vuelve este año aventándose con todo.
Y es que ahora, nos sorprenderan no solo con sus técnicas de animación que a cualquiera le dan envidia, si no que tendremos no solo una, si no que varias películas, ¿Quieren saber cuáles?, Pues aquí les va un pequeño adelanto de estos proyectos.

Rapunzel – Navidad 2010 (3D)
En primer lugar, Rapunzel. La película de animación está programada para estrenarse en diciembre de 2010, tras el reciente renovado en Disney.
En esta nueva narración del clásico cuento de hadas, Rapunzel, el público será transportado a un mundo de fantasía impresionante CG completa con la icónica Torre, una bruja malvada, un héroe valiente y, por supuesto, la misteriosa chica con las trenzas de oro. Espere aventura, el corazón, el humor, y el pelo … un montón de pelo, cuando se desata su cabellera de Rapunzel en los cines por el feriado del 2010.

Pixar’s Newt – Verano 2011 (3D)
Director: Gary Rydstrom (levantada). ¿Qué ocurre cuando el macho triton y el azul femenino se ven obligados conjuntamente por la ciencia para salvar la especie, y que no pueden soportarse unos a otros? Ese es el problema que enfrentan Newt y Brooke, héroes de los “tritones”, la película de Pixar, siete veces ganador del premio de la Academia para el sonido Gary Rydstrom, y el director de Oscar de Pixar nominado al corto, “Lifted”. Newt y Brooke se embarcan en una aventura peligrosa, impredecible y descubrir que encontrar una pareja que nunca sale como está previsto, incluso cuando sólo tenemos una opción. El amor, resulta que no es una ciencia.

Pixar’s The Bear and the Bow – Navidad 2011 (3D)
Dirigida por: Brenda Chapman (El príncipe de Egipto). Una accidentada y mítica Escocia es el escenario de acción-aventura de Pixar, “El Oso y el arco.” El impetuoso, Mérida-maraña de pelo, aunque una hija de la realeza, prefiere hacer su marca como un gran arquero. Un choque de voluntades con su madre obliga a Mérida para tomar una decisión imprudente, que desencadena un peligro imprevisto en el reino de su padre y de la vida de su madre. Mérida lucha con las fuerzas impredecibles de la naturaleza, la magia y una oscura, antigua maldición para enderezar las cosas. Director de Brenda Chapman ( “El príncipe de Egipto”, “El Rey León”) y los asistentes de la narración de Pixar conjurar el humor, la fantasía y la emoción en esta historia.

Pixar’s Cars 2 – Verano 2012 (3D)
Director: Brad Lewis. Todo el mundo es una pista de carreras como las carreras de la superestrella Rayo McQueen zoom volver a la acción, con su mejor amigo Mater en el remolque, para asumir nueva entrega el mundo de más rápido y mejor en este alto octanaje emocionante de la “Cars” saga. Mater y McQueen necesitará su pasaporte ya que se encuentran en un nuevo mundo de intriga, la emoción y de ritmo rápido aventuras comedia alrededor del mundo. “Cars 2″ está siendo dirigida por Brad Lewis, productor de la película ganadora del Oscar “Ratatouille”.

King of the Elves – Navidad 2012 (3D)
Director: Aaron Blaise (Brother Bear) y Robert Walker (Brother Bear). El legendario narrador Phillip K. Dick ’s corta historia (su único experimento en el género de fantasía) se convierte en la base de este cuento fantástico e imaginativo sobre un hombre promedio que vive en el delta del Mississippi, cuyas acciones reacio a ayudar a una banda de desesperados elfos les lleva a nombre de él a su nuevo rey. Unirse a los elfos inocentes y en peligro de extinción a medida que intentan escapar de un troll malvado y amenazador, a su nuevo líder poco probable que se encuentra atrapado en un viaje lleno de peligros inimaginables y una oportunidad para dar significado real a su propia vida.

Es muy interesante ver cómo Disney y Pixar crece su población. Todos los directores han sido con Pixar y Disney por lo menos 10 años y han estado trabajando en la animación o efectos especiales o sonidos en numerosas películas. También es muy interesante ver el desarrollo de secuelas Pixar.
Hay grandes expectativas con estos proyectos futuros, y los fans de este gran estudio de animación nunca ha quedado mal en cuanto a historias, gráficos, y efectos se refiere, así que, solo nos queda esperar para disfrutar de estas películas.
Deafortunadamente no encontre más imagenes, más que de rapunzel, pero bueno… ya poco a poco irán soltando los secretos de cada historia :3

El piano del gato

El Piano del gato nos remite a la poesía bohemia en toda su imagen, de hecho la historia en si es un poema de Eddie White, solo pasado a la animación y que animación.

La historia es simple: en una ciudad de música y gatos, una oscura figura comienza a acechar a todo aquél felino cuya voz sea un arrullo melodioso, entre tanto un pobre diablo, cegado por amor, en su busqueda de inspiración descubre la diabolica máquina detrás de esta amenazadora sombra.

Año	2009
Dura	8:00
Compañías productoras	The People’s Republic of Animation Magic Films
Inversionistas	Adelaide Film Festival South Australian Film Corporation
Dirigida por	Eddie White & Ari Gibson
Narrada por la voz de	Nick Cave
Un poema de	Eddie White
Productora	Jessica Brentnall
Los meros meros	Nick Cave, Sam White & Hugh Nguyen
Director de Arte	Jason Pamment
Los que se rifaron animando	Ari Gibson, Makoto Koji, Alex Grigg, Benjamin Drake & Brodie McCrossin
Manager de producción	Renee Boucher
Diseños de personajes por	Ari Gibson, Eddie White, Makoto Koji & Alex Grigg
Lo edito	Jeremy Hill-Brooks
El score va para	Benjamin Speed
Supervisor de sonido	Robert Mackenzie
este diseño el sonido	Tom Heuzenroeder
Composociones y VFX	Ben Steele, Raynor Pettger & Leath Mattner
Creada sobre	WACOM

• Overview
• The Cat Piano
• Sweet & Sour
• Carnivore Reflux
• Fritz gets Rich

“Ljósið” Music Video

Hello, grandes conocedores que visitan uncaged arts.

Seguramente cada que ven algún trabajo de animación digital piensan en todo el trabajo involucrado detrás, lo extenuante que ha de ser lograr esos 4 minutos de animación a todos nos deja con el ojo en vela.

Bien es por eso que traigo el video oficial de la canción “Ljósið” de Ólafur Arnalds, un multi-intrumentista con raices en Europa del Norte (allá, donde los pinguinos no hacen sus nidos) y que fué publicada en http://foundsongs.erasedtapes.com como parte de su recopilación semanalmente actualizada Found Songs.

Este trabajo fué realizado por Esteban Diácono, experto en diseño de gráficos en movimiento cuya residencia actual se encuentra en Argentina.
Para su realización afirma haber utilizado el afamado y a veces menospreciado Adobe After Effects, particular v2 (código para movimientos de partículas deacuerdo a gravedad, densidad, entorno, etc.), Soundkeys y Starglow (que es algo así como un registro del espectro de sonido para reconocer puntos claves y el segundo un efecto de blur visual, ambos integrados a After Effects).

Muy simple en principio el trabajo se basó por completo en una serie de fallo-acierto.

Un poco de tacto visual para el día de hoy, seeya :3

Photoshop en las películas

Con esto me refiero a los carteles que vemos de las películas, en esta página (que no está en español pero si en frances e inglés wtf XD) nos podemos dar cuenta de los trucos que hacen en muchas películas para que los carteles queden listos sin una gran sesión fotográfica que hasta ver la página pensaba que era obligatorio hacer.

Photoshop in movie posters and ads…

International Photography Contest 2009 -NG

Los ganadores ya fueron seleccionados, sin embargo, denle un vistazo a los concursantes que con sus fotografías nos abren las puertas a un mundo hermoso.

CONCURSANTES

GANADORES

WWF y un hermoso mensaje

World Wildlife Fund ha extendido su campaña del pandita que ya conocemos a algo más completo, demostrándonos de manera amena el como su propósito de ser, no es unicamente salvar a los pandas.

Los responsables de tan sigular campaña es el despacho BBH que además de tener una interesante página web, sus trabajos son dignos de admirar, les recomiendo la de Your Body is your Home.

XPO ROBÓTICA y el buen González Loyo

Continúando con esto de el update, ahora toca turno a una expo que se llevo a  cabo en el WTC de la ciudad de México, la EXPO ROBÓTICA, un lugar para aquellos amantes de la mecatrónica, robótica, electrónica o parecidos, y sí…ya sé, antes de que me digan algo, es un blog de diseño y arte, pero a esto último es a lo que me voy a referir.

Dentro de la exposición se colocaron stands apoyando a ilustradores, dibujantes, despachos y entre ellos, un lugar para el estudio Ka-boom! del que ya se había escrito antes aquí.

Como todo lo fantástico iba de la mano el grupo de Ka-boom! dio conferencias acerca de lo que es su estilo de vida y profesión, dando de manera leve algunas pautas para aquellos que se quieran dedicar a ser dibujantes del cómic. En su stand se podía ver a su equipo trabajando cada uno con sus carpetas adelante y listos para hacer un boceto o  dar algún autógrafo para aquellos que se los pidieran. Lo increíble de ésto, es que el estudio se presenta en lugares como la Comic-Con de San Diego en Estados Unidos y por una cantidad aquellos interesados pueden obtener un autógrafo o un dibujo de ellos, y aquí los estuvieron dando gratis!, ésto ¿por qué? por el sencillo hecho de querer ampliar los horizontes del cómic en México que si bien no es mucho, el interés del público va disminuyendo, los ya fanáticos se conservan y agradecen el poder tener a gente tan inspiradora cerca en convenciones, pero hace falta que se aprecie el talento mexicano que francamente es mucho.

Por último les dejo una página de Deviant Art, en donde podrán ver los trabajos del equipo K!

KABOOM ESTUDIO EN Deviant Art

Poniéndonos al corriente con las fechas-ARTE 40

Y es que ahora si no tenemos pretextos, ya es hora de despabilarse, una semana fue más que suficiente para reponer un semestre de horas sin dormir y…la verdad, aún no es suficiente, pero no importa!, una sincera disculpa por las faltas de información que justo ahora nos pondremos al corriente con las fechas.

Primero que nada, alrededor de….finales de Octubre (si…por aquellas fechas) se estaba llevando a cabo en la biblioteca José Vasconcelos de la Ciudad de México una muestra de arte de parte de la estación radiofónica Los 40 principales, la verdad no soy muy fan de la estación, es más ni la escucho, pero se agradece que hayan llevado este tipo de exposiciones a un sitio tan maravilloso como lo es la biblioteca José Vasconcelos.

El nombre de todo este proyecto fue ARTE 40 buscando motivar a los estudiantes de arte, diseño y ajenos para encontrarse con un poco de la creatividad que el país puede dar.


Se mostraron propuestas de varias disciplinas, fotografía, multimedia, arte urbano, medios alternativos, artes plásticas e instalaciones.

Además de eso, decorando también el ambiente estaban las obras artísticas de la Fundación John Langdon Down (Escuela Mexicana de Arte Down) que hicieron un contraste bastante interesante, mostrando el grabado y las pinturas de los estudiantes de esta fundación que en mi opinión dejaron  bastante claro, que todos tenemos las puertas abiertas al arte.

Gollum abre las puertas a nuevos mundos

¿Qué tiene  que ver  Gollum, de “El Señor de los anillos”, con la última producción de James Cameron?

Pues la verdad yo me aventuro a decir que fue la técnica usada para darle vida a este personaje, la que convenció a Cameron para sacar del congelador el guión de “Avatar”, una película que la verdad, en mi más humilde opinión deja un muy buen sabor de boca, tanto en efectos visuales como en historia, ya que en relación a los terribles abismos en el guión que suelen presentarse en las películas del genero de ciencia ficción y que lo dejan a uno con cara de “que feo cortaron la historia”, prácticamente brillan por su ausencia, claro que debemos tomar en cuenta que ayuda mucho, que tanto el guionista como el director, sean la misma persona.

Una película muy recomendable, cuyas 2 horas con 40 minutos, se van si sentirlo, acción, cruda realidad y romance; todo en su buena medida.

Opino que a este paso no podrán por mucho tiempo solo considerar a los personajes de carne y hueso para recibir premios por mejor actuación.

Caricatura y fotoperiodismo pt1

De antemano me disculpo por la tardanza, si leen esto  los interesados sabrán a quienes me dirijo.

Bueno que les puedo decir, oficialmente andamos de vacaciones y la verdad éste semestre estuvo pesado pero productivo, pero no quiero aburrirlos con este tipo de peripecias, así que aquí les traigo un pequeño comentario sobre lo que es la caricatura y la fotografía periodística aquí en nuestro país.

La caricatura en México desde sus inicios se ha visto muy influenciada, tanto por las tendencias en la técnica, como por los acontecimientos del momento, valiéndose de la sátira para hacer una crítica, ya sea directamente a los gobernantes del momento o a las situaciones que estos generan. Pero no sólo los personajes políticos se ven caracterizados de esta forma, ya que también podemos encontrar representaciones de situaciones cotidianas, que al ser transportadas a esta nueva forma de ver las cosas, nos permite ver su lado chusco.

Divertida pero cruda realidad, es la que los caricaturistas nos muestran en su obra.

Para poder hacer un recorrido general sobre esta forma de expresión, aquí en el DF, se puede visitar el Museo de la Caricatura, en el Centro Histórico, en el cual además de poder observar la evolución de la caricatura en nuestro país, puedes de primera mano entablar una interesante conversación con caricaturistas contemporáneos e incluso te pueden hacer tu propia caricatura, siendo una interesante experiencia si te atrae esta técnica.

En relación a la fotografía periodística en nuestro país, se podría decir que es un género que muestra literalmente la realidad, los acontecimientos más importantes que suceden y deben ser documentados, o simplemente, los acontecimientos cotidianos que de no ser fotografiados, el mundo no los conocería.

Acontecimientos, ese es el punto clave para la fotografía periodística, ya que son los periódicos quienes impulsan este genero, aquí en México, podríamos decir que el fotoperiodismo, comienza documentando la intervención francesa, pero no es sino hasta 1896 que las primeras fotografías son anexadas en los periódicos aquí en el país, que estaríamos hablando de un verdadero fotoperiodismo.

Y aquí también les recomiendo darse una vuelta por el museo de la caricatura, ya que al igual que se puede hablar con buenos caricaturistas, también ahí puedes encontrar fotoperiodistas, que con mucho gusto te compartirán algo de sus experiencias.

Aquí algunos links donde pueden seguir más de cerca la carrera de estos personajes, ya que también se dan a la tarea de hacernos ameno el día con su punto de vista en caricaturas políticas.

Diario al Momento