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Archive for the ‘Ilustración tradicional’ Category

De antemano me disculpo por la tardanza, si leen esto  los interesados sabrán a quienes me dirijo.

Bueno que les puedo decir, oficialmente andamos de vacaciones y la verdad éste semestre estuvo pesado pero productivo, pero no quiero aburrirlos con este tipo de peripecias, así que aquí les traigo un pequeño comentario sobre lo que es la caricatura y la fotografía periodística aquí en nuestro país.

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La caricatura en México desde sus inicios se ha visto muy influenciada, tanto por las tendencias en la técnica, como por los acontecimientos del momento, valiéndose de la sátira para hacer una crítica, ya sea directamente a los gobernantes del momento o a las situaciones que estos generan. Pero no sólo los personajes políticos se ven caracterizados de esta forma, ya que también podemos encontrar representaciones de situaciones cotidianas, que al ser transportadas a esta nueva forma de ver las cosas, nos permite ver su lado chusco.

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Divertida pero cruda realidad, es la que los caricaturistas nos muestran en su obra.

Para poder hacer un recorrido general sobre esta forma de expresión, aquí en el DF, se puede visitar el Museo de la Caricatura, en el Centro Histórico, en el cual además de poder observar la evolución de la caricatura en nuestro país, puedes de primera mano entablar una interesante conversación con caricaturistas contemporáneos e incluso te pueden hacer tu propia caricatura, siendo una interesante experiencia si te atrae esta técnica.

museo de la caricatura 2

En relación a la fotografía periodística en nuestro país, se podría decir que es un género que muestra literalmente la realidad, los acontecimientos más importantes que suceden y deben ser documentados, o simplemente, los acontecimientos cotidianos que de no ser fotografiados, el mundo no los conocería.

Acontecimientos, ese es el punto clave para la fotografía periodística, ya que son los periódicos quienes impulsan este genero, aquí en México, podríamos decir que el fotoperiodismo, comienza documentando la intervención francesa, pero no es sino hasta 1896 que las primeras fotografías son anexadas en los periódicos aquí en el país, que estaríamos hablando de un verdadero fotoperiodismo.

Y aquí también les recomiendo darse una vuelta por el museo de la caricatura, ya que al igual que se puede hablar con buenos caricaturistas, también ahí puedes encontrar fotoperiodistas, que con mucho gusto te compartirán algo de sus experiencias.

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Aquí algunos links donde pueden seguir más de cerca la carrera de estos personajes, ya que también se dan a la tarea de hacernos ameno el día con su punto de vista en caricaturas políticas.

Diario al Momento

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Nadie que se diga ser digno fan del cómic mexicano podría pasar por alto la carrera de González Loyo.

¿De quién hablo? De nada más y nada menos del que hizo que Karmatron y los Transformables fuera cómic de culto y además es actual fundador de la compañía ¡Ka-Boom! Estudio. Su obra maestra empieza entre los años 1986-91, me refiero a “Karmatrón y los Transformables”.

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Dentro de su carrera se encuentran títulos como Las Aventuras de Cepillín, El Monje Loco, Los Picapiedra, The New Speed Racer, Tiny Toons, Looney Tunes, The Simpson Comics y Bart Simpson Comics.  También realizó portadas para el cómic en USA de Astroboy. Trabajó campaña para Nestlé, además de ser el diseñador de personajes para Plaza Sésamo y coolabora directamente con Matt Groening para las historietas de los Simpson y como mayor mérito (siendo que toda su vida es un gran logro) fue el primer mexicano que se ganó el premio Will Eisner al cómic , siendo que éste premio solo se da a lo  mejor de lo mejor en el mundo del cómic.

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Hoy en día participa en la Comic Con. de San Diego (USA) y en su estudio imparte clases de guión y dibujo.

Finalmente desde el 2002 ha retomado su trabajo cumbre “Karmatrón y los Transformables”.

Para los fans cuenta con su propio blog, que además de que publica varios de sus trabajos da consejos a aquellos dibujantes, ilustradores etc, que quieren salir adelante.

Todo un maestro y vaya que ama lo que hace.

Su blog se encuentra en la siguiente dirección para los que gusten saber más.

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Creo que muchas veces hemos pasado por esa étapa en la cual, nos da por jugar con las manos, la linterna y empezar a imaginar que animal o figura podemos hacer con su sombra. Pero esta vez, la creatividad hace de las suyas y no conforme con ser una mano y una silueta, esta vez busca ser algo mas real, y pues el resultado es este, arte con las manos, por esta ocasión el responsable es el artista Guido Daniele quien se especializa en las manos. Con un pincel y temperas de todos los colores, las convierte en los más variados animales. Procedente de Milan, empezó a trabajar pintando los cuerpos de modelos para campañas publicitarias. En la actualidad este artista tiene el don de convertir las manos en caballos, serpientes, tucanes, águilas, jirafas y leones. Daniele se define a sí mismo como un “artista multimedia y pintor del cuerpo “.
Aquí les cuento un poco del Artista:

Guido Daniele nació en Soverato (CZ – Italia) y actualmente vive y trabaja en Milán.
Desde 1964 hasta 1968 asistió a Brera artística High School y se graduó de la Escuela de Artes de Brera (importante en la escultura) en 1972.
Vivió en la India desde 1972 hasta 1974, donde asistió a la escuela Tankas en Dharamsala.
Desde 1968 ha sido la pintura y la participación de personal y de exposiciones de arte del grupo.
En 1972 empezó a trabajar como dibujante hiper-realista, en cooperación con la edición principal y las empresas de publicidad, el uso y pruebas de diferentes técnicas de pintura.
Desde 1986 ha estado trabajando y mejorar su uso personal de aerógrafo: se pinta de nuevo las etapas en diferentes tamaños (los más grandes pueden ser de 400 metros cuadrados) para anuncios de televisión y fotografías artísticas de publicidad y programas de televisión. También crea trompe l’oeil, tanto en casas particulares y edificios públicos.

En 1990 se añadió una nueva experiencia artística a las anteriores: el uso del paintingtechnique cuerpo crea y las pinturas de los modelos de órganos para diferentes situaciones tales como las imágenes de publicidad y anuncios, eventos de moda y exposiciones. Su investigación artística personal recientemente ha llevado a la combinación de las dos técnicas de retrato tradicional, que son la fotografía y la pintura al óleo, laied en soporte fotográfico de la misma manera como Jan Saudek.
Su “maestro” de disparos fotográficos y de impresión manual en el cuarto oscuro ha sido siempre el famoso fotógrafo Francesco Radino.
Su búsqueda se inició en 2000 sobre “Handimals” marcada con el método de la pintura del cuerpo tiene un gran interés internacional.












Vale la pena en serio, que se den una vuelta por su impresionante galeria de Art Body. Aquí el link para que no se lo pierdan:

Guido Daniele

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Es un artista Inglés que ya tiene 10 años haciendo algo muy peculiar. Arte en las aceras de Europa, Estados Unidos y Australia, y ¿Por qué es reconocido?¿Cuál es su peculiaridad? Pues que hace maravillas con pocos elementos, tan solo una tiza o varias de color, una increíble imaginación y creatividad sin limites, logra por medio de la técnica óptica anamorfósica mas unas cuantas distorsiones en puntos clave, que sus dibujos tomen características tridimensionales e ilusiones ópticas
Lamentablemente sus obras tienen una duración de aproximadamente dos días, debido a que se desvanecen bajo los pies de los caminantes. Como verán, lo que él hace es algo extraordinario, pero a la vez es un arte que dura muy poco tiempo, y sólo perdura en el tiempo gracias a las fotografías tomadas en ese instante. Me puse a pensar, y no logro comprender cómo este artista puede hacer sus obras con una medición casi perfecta. ahora si que, estar en el momento y lugar justos para captar en acción a este artista
Pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México y España.
Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.
No encontré mucha información sobre el como artista, pero hay infinidad de pruebas de como y porque vale la pena mirarlo pintar.




















J.Beever

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Tal vez, muchos no nos fijamos (me incluyo) en que detras de esas historias que desde peques nos encantaron, y nos provocaron millones de emociones lindas, muchas de estas historias guardan un secreto a voces… al ver esas películas animadas, sabemos que detras de ellas hay una serie de bocetos, diseño, tecnología, dibujantes, animadores, ejecutivos y demás…pero muchas veces pasamos por alto que esas ideas se dieron gracias a los artistas que con imaginación, tal vez algo de ocurrencia plasman belleza en los escenarios, vestuario o simplemente el ambiente… es casi insólito que una caricatura aporte tanto en lo que es el arte..pero… claro, disney no deja cabos sueltos y no conforme con “hacer monitos lindos y tiernos” se dio a la tarea de buscar artistas talentosos que por medio de la pintura y diferentes tecnicas como el oleo, la acuarela, entre otros… transmitieran a un lienzo tanta vida… tal vez exagero, pero, no me dejaran mentir en el hecho de que los siguientes trabajos representan un talento poco difundido, y que vale la pena hacerle mención.

Ahora bien, los responsables de estas obras son:

David Willardson
David Garibaldi
Allison Lefcort
Noah
Tim Rogerson
Rodel Gonzalez
Dick Duerrstein
Trevor Carlton
Block 28 Artist Series
Manny Hernandez
Jim Warren
Jim Salvati
John Rowe
Jim Crouch
James Coleman
Thomas Kinkade
John Alvin
Harrison y Peter Ellenshaw
Michael y Inessa Garmash































http://www.animationartgallery.com/artpages/disneyfineart.html

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whale.jpg whale in love picture by Kanti-kun

El arte de Alberto Cerriteño no es nuevo, al contrario, ya lleva sus añitos en todo lo que es ilustración, diseño, multimedios, juguetes.

Su estilo es muy único por el simple hecho de que sus ilustraciones son trabajadas a fondo, no por el hecho de que sean complejas en apreciación, o que se necesite un entrenamiento visual por demás complicado; su estilo depende del grado de atención que se le aplique pues, los elementos de tal “monstrito” o tal “monito” no son lo que saltan a simple vista. Ese ojo, esa ceja, esa escama, ese labio, esa sombra pueden ser una serie de cuadros, un remolino, una cuadricula, varias hojas, etc.

three_on_tree.jpg three in tree picture by Kanti-kunsora.jpg Ice queen picture by Kanti-kun

monsterhug.jpg monster hug picture by Kanti-kun

El uso de la aplicación de texturas que hace Alberto es una paradoja [ si, demasiado aburrido filosóficamente hablando y en su concepción] pero una vez en los resultados resultan de admirarse.

Alberto ha trabajado durante más de diez años como ilustrador independiente, ha diseñado, ha animado y ha dirigido. Con trabajos en su haber para compañías de la talla de Disney [websites interactivas y cortometrajes], dirección de videos de música para grupos como Austin TV y Static Of Gods, juegos en flash, libros de ilustración, jueguetes de vinyl, etc.

nosferatu01.jpg nosferatu1 picture by Kanti-kun

La galería de Alberto es variada y nada repetitiva, también sería bueno dar una vuelta por los sitios diseñados por él, rodos archivados en los portafolios web de este artista, osea en el website [AQuí]

bluedemon.jpg blue demon picture by Kanti-kun Blue Demon.-

-.The Enamored Mico enamored_mico.jpg monkey love picture by Kanti-kun

kong.jpg kong the king picture by Kanti-kun King the Kong .-

nino01.jpg cree en el niño picture by Kanti-kun


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En menos de 2 años, ha matado y mutilado a más de 500 personas…

Más que Dahmer, Bundy y Lecter juntos…

La única diferencia es que todas sus víctimas…

Regresan.

Bienvenidos al mundo de los no-muertos del ilustrador canadiense Rob Sacchetto, el cual a dedicado gran parte de su vida a su pasión por los zombies, lo que lo llevado a emprender un enorme proyecto, el cual comenzó en Noviembre del 2006, al lanzar zombieportraits.com, pagina en la que técnicamente y por una cierta cantidad, zombifica a quien se lo pida y no necesariamente, utilizando algún virus alterado, en este caso sus herramientas son: tinta y acuarelas.

zombie-portrait

Si les interesa pueden visitar www.zombieportraits.com, www.robsacchetto.com, o http://www.zombiedaily.com

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