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Posts Tagged ‘Arte’

Creo que muchas veces hemos pasado por esa étapa en la cual, nos da por jugar con las manos, la linterna y empezar a imaginar que animal o figura podemos hacer con su sombra. Pero esta vez, la creatividad hace de las suyas y no conforme con ser una mano y una silueta, esta vez busca ser algo mas real, y pues el resultado es este, arte con las manos, por esta ocasión el responsable es el artista Guido Daniele quien se especializa en las manos. Con un pincel y temperas de todos los colores, las convierte en los más variados animales. Procedente de Milan, empezó a trabajar pintando los cuerpos de modelos para campañas publicitarias. En la actualidad este artista tiene el don de convertir las manos en caballos, serpientes, tucanes, águilas, jirafas y leones. Daniele se define a sí mismo como un “artista multimedia y pintor del cuerpo “.
Aquí les cuento un poco del Artista:

Guido Daniele nació en Soverato (CZ – Italia) y actualmente vive y trabaja en Milán.
Desde 1964 hasta 1968 asistió a Brera artística High School y se graduó de la Escuela de Artes de Brera (importante en la escultura) en 1972.
Vivió en la India desde 1972 hasta 1974, donde asistió a la escuela Tankas en Dharamsala.
Desde 1968 ha sido la pintura y la participación de personal y de exposiciones de arte del grupo.
En 1972 empezó a trabajar como dibujante hiper-realista, en cooperación con la edición principal y las empresas de publicidad, el uso y pruebas de diferentes técnicas de pintura.
Desde 1986 ha estado trabajando y mejorar su uso personal de aerógrafo: se pinta de nuevo las etapas en diferentes tamaños (los más grandes pueden ser de 400 metros cuadrados) para anuncios de televisión y fotografías artísticas de publicidad y programas de televisión. También crea trompe l’oeil, tanto en casas particulares y edificios públicos.

En 1990 se añadió una nueva experiencia artística a las anteriores: el uso del paintingtechnique cuerpo crea y las pinturas de los modelos de órganos para diferentes situaciones tales como las imágenes de publicidad y anuncios, eventos de moda y exposiciones. Su investigación artística personal recientemente ha llevado a la combinación de las dos técnicas de retrato tradicional, que son la fotografía y la pintura al óleo, laied en soporte fotográfico de la misma manera como Jan Saudek.
Su “maestro” de disparos fotográficos y de impresión manual en el cuarto oscuro ha sido siempre el famoso fotógrafo Francesco Radino.
Su búsqueda se inició en 2000 sobre “Handimals” marcada con el método de la pintura del cuerpo tiene un gran interés internacional.












Vale la pena en serio, que se den una vuelta por su impresionante galeria de Art Body. Aquí el link para que no se lo pierdan:

Guido Daniele

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Es un artista Inglés que ya tiene 10 años haciendo algo muy peculiar. Arte en las aceras de Europa, Estados Unidos y Australia, y ¿Por qué es reconocido?¿Cuál es su peculiaridad? Pues que hace maravillas con pocos elementos, tan solo una tiza o varias de color, una increíble imaginación y creatividad sin limites, logra por medio de la técnica óptica anamorfósica mas unas cuantas distorsiones en puntos clave, que sus dibujos tomen características tridimensionales e ilusiones ópticas
Lamentablemente sus obras tienen una duración de aproximadamente dos días, debido a que se desvanecen bajo los pies de los caminantes. Como verán, lo que él hace es algo extraordinario, pero a la vez es un arte que dura muy poco tiempo, y sólo perdura en el tiempo gracias a las fotografías tomadas en ese instante. Me puse a pensar, y no logro comprender cómo este artista puede hacer sus obras con una medición casi perfecta. ahora si que, estar en el momento y lugar justos para captar en acción a este artista
Pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México y España.
Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.
No encontré mucha información sobre el como artista, pero hay infinidad de pruebas de como y porque vale la pena mirarlo pintar.




















J.Beever

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Tal vez, muchos no nos fijamos (me incluyo) en que detras de esas historias que desde peques nos encantaron, y nos provocaron millones de emociones lindas, muchas de estas historias guardan un secreto a voces… al ver esas películas animadas, sabemos que detras de ellas hay una serie de bocetos, diseño, tecnología, dibujantes, animadores, ejecutivos y demás…pero muchas veces pasamos por alto que esas ideas se dieron gracias a los artistas que con imaginación, tal vez algo de ocurrencia plasman belleza en los escenarios, vestuario o simplemente el ambiente… es casi insólito que una caricatura aporte tanto en lo que es el arte..pero… claro, disney no deja cabos sueltos y no conforme con “hacer monitos lindos y tiernos” se dio a la tarea de buscar artistas talentosos que por medio de la pintura y diferentes tecnicas como el oleo, la acuarela, entre otros… transmitieran a un lienzo tanta vida… tal vez exagero, pero, no me dejaran mentir en el hecho de que los siguientes trabajos representan un talento poco difundido, y que vale la pena hacerle mención.

Ahora bien, los responsables de estas obras son:

David Willardson
David Garibaldi
Allison Lefcort
Noah
Tim Rogerson
Rodel Gonzalez
Dick Duerrstein
Trevor Carlton
Block 28 Artist Series
Manny Hernandez
Jim Warren
Jim Salvati
John Rowe
Jim Crouch
James Coleman
Thomas Kinkade
John Alvin
Harrison y Peter Ellenshaw
Michael y Inessa Garmash































http://www.animationartgallery.com/artpages/disneyfineart.html

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Y es que con estos momentos de ocio no estaría de más aprender algún truquillo simpático. Digo, cualquiera puede hacer un latte ¿no?. Al menos en México, nunca lo he llegado a ver, ¿pero no les encantaría recibir su cafecito con adornos florales o con un osito en su taza de café?

Es conocido como Latte Art. La maravilla de hacer arte con el café y la leche.

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Bien, una vez más continuamos con el diseño y hoy me enfocaré a una corriente que nos llega desde el propio anime conocido como Fan Art, que ya se harán una idea de por donde va el asuntillo pero arriba dice Gamer version no? así que hablaremos de videogames!!!

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Quien no jugó un juego que lo dejó con cara de Guat?! O.O ¿Qué acabo de jugar? o en su caso “¿Qué juego es? se ve que está de OMFCD!!!!”

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La industria de los videojuegos a avanzado a paso agigantados con las décadas, con nuevas tecnologías informativas, nuevas maneras de manejar una imagen, nuevas maneras de almacenar cantidades impresionantes de información en poco espacio; todo esto pide un nivel gráfico atractivo y dinámico. Pues si que comparan los 16 bits de Pac-Man (cuando todavía era hombre X3) al último motor gráfico que hizo de las suyas: el Unreal (usado en juegos como Gears Of War 1 y 2).

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¿Pero que serían de estos juegos sin los personajes, la idea, el concepto?

¿Qué separa la idea de los miles de millones de pixeles por segundo que uno puede observar en su pantalla de “TrueHD”?…(una manita surge entre las masas y con voz apagad a dice) el artista conceptual! *3*

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Los artistas conceptuales, tienen todo mi respeto y admiración pues plasman esa idea que el creador tiene en la mente y la aplican de manera que los informáticos puedan diseñar cada parte de su concepción.

Ellos son el lazo.

Pero ya que un fan quiere más que solo lo que ve en su pantalla, es decir, quiere inmiscuirse en todo el porque detrás de las “fumadotas” que lo llevarona enfrentarse a ese dragón de 3 kilómetros de lado con un lanzacohetes y ganarle, el fan busca el concepto de cada personaje, cada nivel y cada objeto. Lamentablemente el arte conceptual en varios juegos es escaso o muy dificil de conseguir, es ahí donde el FanArt toma las riendas…

Snake coqueteando a Samus Aran?

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Super Smash Bros Brawl para Snes?

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Dante viendose más maldito de lo que ya es?

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Mario pidiendo disculpas al maestro splinter…?¿

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Ashley de RS4 enseñando más de lo que debe? (ejem…cofcof… -///-)

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Todas estas situaciones surgen cuando el fan hace uso de un tintero, un scanner y un poco de photoshop. Arte conceptual que muchas veces se confunde y toma como el original por el resto de los fans, por dos razones:

1.- La escena concuerda perfectamente con el argumento del juego en sí

2.- La calidad es impresionante.

Ahora si: “Que que tal si a Mario lo vemos como más realista?”, “Que qué paso entre que salio de la bodega y se fué al mar a matar mutantes?, “Que qué pasaría si le metieras a tal personaje a este juego?”, “Que porqué fulanito no mata a tal?”, “Que perenganita si anduvo con…pero no se ve”

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Todo esto y más en el arte conceptual de fans para fans.

¿Qué? ¿Quieren links? ¬3¬ no sean flojos aplique la bien ponderada “googleada”

Thanks in advance for your coments ^-^

Old_Silent_Hill__colored.jpg picture by Kanti-kun

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