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Pues bueno, ya después de haber masticado muy bien la entrega más reciente por parte de Pixar, UP, no podía quedarme sin escribir el review y un poco de lo que me había parecido.

Como ya se escribió y pueden checar en el dos  posts anterior sobre el tema, una opinión y un poco del arte y la realización de esta animación, la trama es la siguiente.

Puede que indague mucho para los que no han visto la película, hay spoilers, así que si gustan pueden no leer esta parte.

En primera instancia, nos presentan algo que nunca se nos mostró en los trailers…la vida de nuestro protagonista Carl Fredricksen en la infancia, y con esto su ídolo, en ese entonces un reconocido aventurero que había viajado a un mundo desconocido y encontrado una nueva especie de criatura. Descubrimiento que todos los científicos tachaban como falso, por lo cual Charles Muntz, el investigador, decide ir a Argentina, en busca de pruebas que lo hagan ser un héroe nuevamente.

Vemos a Carl como un niño no tan cualquiera, tal vez algo introvertido y demasiado tímido, pero por ciertas circunstancias y sobre todo, un gusto en común, conoce el amor en una chica totalmente lo apuesto a el, Ellie. En los primeros veinte minutos de la película sucedió algo que jamás creí ver en alguna película de Pixar y mucho menos de  Disney, el desarrollo de un amor desde la infancia, el tema de la infertilidad o del embarazo  no logrado, del crecimiento de un protagonista de la infancia a la vejez en un abrir y cerrar de ojos, y sobre todo, el tema de la muerte de un ser querido y  que esta vez nada lo va a revivir.

Up-Carl-Ellie-web

El tema de la perdida a ese extremo me dejó sin habla, el hecho de que Carl se aferrara al recuerdo de su esposa en una casa era sumamente conmovedor, creíble y no apto para niños definitivamente.

Art from Disney-Pixar's Up

Carl creció, se convirtió en un “abuelito” totalmente normal, atesorando las cosas que había pasado, haciendo la misma rutina que había establecido con la persona que el quería…aunque por desgracia, el mundo alrededor suyo se movía por mano del hombre y Fredricksen se veía envuelto en ese cambio quisiera o no.

Y aquí es donde empieza el vuelo, evitando que se lo llevaran al asilo echó a volar su casa para llevarla al lugar que el y Ellie siempre habían querído ir, las Paradise Falls, aunque jamás cuenta con que un niño explorador se ve envuelto en su viaje. Rusell.

Rusell personifica a todo aquel niño introvertido y curioso que pasa por la separación matrimonial, sin conciencia plena de ello y a la vez añorando obviamente  una imagen paterna.

Ambos emprenden su viaje hacia América del sur, en un vuelo que muchos clasifican de inverosimil, ¿cómo una casa va ser aguantada por unos cuantos  globos? y sobre todo ¿cómo van a llegar tan rápido al otro lado del continente?, la magia del cine y de creer simplemente.

En un giro del destino, terminan encontrándose con un ave que Rusell llama Kevin (siendo que Kevin es una chica XD) y que casual y obviamente era….en un momento les digo.

Contrario a todas las predicciones de Carl, se encuentran cada vez a más vida “inteligente” y esto involucra a Dug, un perro que habla, bueno, no habla por sí solo como cualquier donde todos los animales hablan, Dug habla por medio de un dispositivo electrónico que le ayuda a hablar y a decir de una manera muy tierna a su presa, Kevin, que sea su prisionero. El dueño de Dug es el explorador Charles y su presa es Kevin y demostrando de cierta manera un episodio esquizofrenico y totalmente contrario al amor de Carl por su esposa, ataca a los lazos de los protagonistas.

Up-Dinner-web

No entraré en mucho detalles en la parte del climax, sólo diré que es un muy buen uso de la trama, de los recursos, y sobre todo que es un se debe de ver. Al final, Carl se da cuenta de que los recuerdos no se encuentran en las partes materiales, se encuentran en ellos mismos. Muy filosófico el asunto.

Up-Dug-Carl-Russell-web

Entrando a la parte más técnica, desde Wall-E noté que Pixar ya no sería igual, tanto por su temática por la maravilla que han hecho de sus gráficos, líneas mucho más suaves y guiones mucho más concientes del mundo actual. Los personajes y sus carácteristicas mucho más definidas, la música bien pensada e inmemorable y el doblaje…. jajaja no tengo quejas por parte de eso, ¡estuvo muy bien hecho!, definitivamente nada fuera de lugar…uno que otro pequeño error pero nada grande.

En lo personal, si no les gustó es porque tuvieron por ahí una infancia algo cruel…

Los que no han visto tienen que verla y los que ya la vieron deberían de verla otra vez, y como diría el buen Dug.

Ardilla! XD

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Y pues bueno…retomando un poco el antiguo post de Marcuz con respecto a la película de Igor.

Ya sabrán que defiendo a dientes el doblaje mexicano y vamos, que mis motivos tengo. Realmente no sé a qué genio se le ocurrío a meter a “Star Talents”  a doblar…¿Qué es un star-talent?. Pues son las personas que vemos en las novelas de las televisoras, los cantantes  y demás cosas….digo, personas.

Algunas si se ganan mi respetos, años de trayectoria no hablan en vano. Pero hay otros que…dan pena ….y ajena.

Regresándo al tema, Igor ya había sido doblada ¿como ven?. Lo vamos a llamar el doblaje del 2008. Pero a no sé quién se le ocurrió meter voces…famosas, sólo por agregar publicidad…ajá.

Les dejo una muestra de lo que hablo, compáren  y digan cuál les gustó más.

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Presto!! Otro de los nominados al Oscar. La historia, el mundo ya la sabe, el mago que intenta coolaborar con un conejo con hambre (lol). La casa que lo creó, nada más y nada menos que Pixar que no necesita presentación.

Ok, es graciosícima, el corto más gracioso de los nominados. Y vamos señores, es Pixar.

Pero pasa que tengo un pequeño problema con la idea. Que ya la había visto antes.

.

Les presento a The Great Vince Balducci, éste cortometraje fue parte de la tesis de Shaun  Abernathy, un estudiante de animación 3D. Se realizó aproximadamente en el 2005-2006.

Y si les presento ahora a Presto, la nominada en cuestión? Que salió por ahí de Junio del 2008?

Las opiniones se quedan en el aire, yo sólo escribo que ya había visto una idea y un conejo parecidos en otra parte.

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Cómo toda otaku de corazón y en defensa únicamente del doblaje mexicano, fuí a ver la película de Dragon Ball, Evolución.

Ok…es un tema demasiado delicado, la adaptación de un anime al cine y ¡vaya qué anime!, todo un ícono de las generaciones que tuvimos la oportunidad de ver la historia del pequeño Son Goku creciendo, regando hijos por el planeta (sólo dos XD) y en fin, cautivando el corazón de propios y extraños hasta los descenlaces correspondientes en manga y anime.

La primera vez que vi la información de que se iba a empezar el rodaje de Dragon Ball Evolución me quedé de ¿qué?.  Mi impresión como la de muchos fue, “ya pasaron a arruinar la serie, ¿un proyecto de ese tamaño?¿quiénes iban a ser los desafortunados que se iban a encargar de llevar ese peso sobre sus hombros?” tanto como para mover a los fans como para mover a los nuevos iniciados.

La película iba a ser producida por FOX…en la torre y los actores iban a ser del país vecino del norte…en la madre.

La película salió y vaya que las opiniones son muchas y de todos colores, los fans colorados la odiaron, los fans recientes la aceptan como algo totalmente alterno a la serie original y el resto de la población que no tiene ni idea que son esos “monos japoneses” la fue a ver, les gustó, no les gustó.

Si veo la situación desde el punto de vista paralelo a toda la serie, como si fuera extraña al tema, no estaba mal…

Bueno…estuvo corta, vamos, los que sabemos que un minuto se puede convertir en cinco capítulos saben muy bien a que me refiero.

Las actuaciones no fueron malas…si vemos el asunto totalmente alterno a la serie original.

Si lo vemos alternamente, es buena película.

Si lo veo desde el punto de vista de un fan…haría lo mismo que hicieron algunos franceses, hacerle una tumba al buen Goku, porque definitivamente, lo habían machacado.

Y como lo dijo el mismo Carlos Segundo que hace el doblaje de Picoro “¡Pero si Picoro es verde!”

Ahora, a lo que va el tema de esta entrada, el doblaje lectores míos, el doblaje.

Es algo que siempre me ha preocupado, desde que los Simpsons ya nunca fueron los mismos, desde que cualquier tipo/tipa puede intentar hacer doblaje tanto de personas, de dibujos como de animaciones.  Nunca se le da el crédito suficiente a los verdaderos maestros de éste ramo, cuando escuché el trailer de la película al español, me sentí medio orgullosa, el señor Carlos Segundo, la voz de Picoro, estaba haciendo la voz de Picoro, no estaba segura si Enzo Fortuny se iba a hacer cargo de hacer la voz de Goku, pero con Picoro se recuperaban partes de memorias como fans. Finalmente hoy, escuché la voz del buen Mario Castañeda.

Se hizo justicia. Me parece que por ahí algunas comunidades habían hecho un llamado como un último pedido con respecto a la película. !Querían a los actores de doblaje mexicanos¡, como los hemos recordado desde chamaquitos y no tanto. Por ciertos motivos con respecto a la personificación algunos actores no pudieron hacer sus respectivos roles, pero ya tener a nuestros ídolos de cajón en lugar de ponernos a tipejos extraños se agradece muchísimo.

Señores actores de doblaje…ese ínfimo segundo que aparecen al final de los créditos debe aumentarse, se lo merecen.

Con el talento de:

Goku Mario Castañeda

Piccolo Carlos Segundo

Bulma Carla Castañeda

Maestro Roshi Paco Mauri

Milk Gabriela Beltrán

Gohan Arturo Mercado

Yamcha Pepe toño macías

Voces adicionales

Analiz Sánchez, Israel Nuncio,

Andrés García, Jaime Alberto Carrillo,

Carlos Hernández, Jessica Ortíz,

Claudia Contreras, José Luis Reza,

Darynka Vega, Mildred Barrera,

David Bueno, Mireya Mendoza,

Herman López, Sebastián Llapúr,

Irwin Daayán,

Créditos Técnicos

Estudio de doblaje: SDI Media de México

Director: Eduardo Giaccardi

Traductor: Jesús Vallejo

Productor Ejecutivo: Eduardo Giaccardi

Logística y supervisión: Mónica Chirino

Ingeniero de grabación y edición: Rodrigo Díaz

Ingeniero de mezcla: Joe Mendoza / Dino Rodríguez

Mezclado en: Producciones Grande

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Pero nada más tantito.

Recientemente fui a ver la película “Monstruos vs Aliens” o como yo le pondría de título, “Cómo recalcar que el presidente en turno fue realmente atroz!”.

Dreamworks ha tenido proyectos muy buenos últimamente, al grado que le ha podido quitar el trono de mejor productora a Pixar. La premisa de la película fue la siguiente.

Una chica común y corriente, Susan, ésta en busca de todo anhelo de una chica pues…común y corriente, el casarse e ir de luna de miel a Paris con su queridísimo adorado, el problema llega cuando le cae un meteorito encima. De haber sido un meteorito cualquiera su prometido podría haberse declarado viudo, pero no, éste meteorito le dio a Susan una habilidad no tan normal como ella. La hizo enorme.

Es reclutada en una base secreta donde aprende a vivir como un monstruo junto a sus compañeros de celda, una masa gelatinosa B.O.B, el probable Eslabón Perdido de nuestra especie, el doctor Cucaracha, y una larva enorme llamada Insectosaurio. Hasta aquí va bien el asunto, hasta que un extraterrestre quiere recuperar el poder que el meteorito le otorgó a Susan de una manera muy hostil, como dice la película, “casualmente sólo en Estados Unidos atacan los aliens”. Así que el inteligente gobierno del país decide atacar fuego con fuego, monstruos a salvar la tierra de aliens.

Oh si.

No pienso ahondar mucho en la situación, pero la película termina en una lección estilo Kung Fu Panda, la fuerza se encuentra en tí y no necesitas que un meteorito te caiga encima.

Ahora, pasemos a lo bueno.

Lo brillante de la película. Durante su duración el guión se empeñó en hacer bromas sobre nuestro no tan querido Mister Arbusto, el presidente tiene menos cerebro que la masa gelatinosa B.O.B, y de verdad se agradece. Otra cosa es la animación, es fluída, por ratos llega a ser tan real que da miedo. Y la combinación de personajes que hicieron es mucho mejor, conjuntar tantas personalidades fue buena idea.

Ahora lo no tan bueno. Si lo quieren leer seleccionen lo siguiente.

Lo de menos es que es demasiado predecible y lo peor, al menos en México, lo plantearé con una pregunta.

¿Por qué no ponen a actores de doblaje a doblar la película? Ya sé que el punto es darle publicidad al asunto y que hay que darle una oportunidad a los “nuevos talentos” ( a si aja) y para que demuestren lo suyo….pero sólo un actor de doblaje sabe como impregnarle el sentimiento suficiente al personaje. Me pareció bien que pusieran a los actores de doblaje en los mini-créditos del principio, lo que se me hace inaceptable es que los actores que hicieron en particular el doblaje de algunos de los personajes principales tengan crédito. No fue bueno, estaba seco, no transmitía nada, ni cosquillas. Eso sólo hizo a la película más pesada, la calidad de las voces, su sentimiento influye mucho en el público que sí sabe.

Por mi parte, le sigo dando las palmas a Coraline y al menos mi parte amable espera que Dreamworks se recupere del pequeño tropiezo tuvo reparándo daños con su siguiente film.

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